Actualités 2017

La résidence artistique Ubuntu en terre marocaine du 18 octobre au 15 décembre 2017

La résidence Ubuntu - L'Afrique en marche a pris ses quartiers à Rabat depuis le 18 octobre et jusqu'au 15 décembre 2017, dans le cadre de la commémoration de la Marche Verte du 6 novembre 1975.

Sous l'oeil de Zulu Mbaye, artiste plasticien et commissaire de la résidence, cinq artistes peintres et deux écrivains poètes ont créé ensemble une oeuvre pour célébrer la marche verte, acte pacifique pour la liberté, et pour renforcer l'unité africaine et les liens fraternels qui existent entre le Maroc et le Sénégal.

La résidence Ubuntu – Afrique en marche, Rabat Maroc, sous l’égide de sa Majesté Mohammed VI et de Mouhamed Methqal, Monsieur l’Ambassadeur Représentant de l’Agence Marocaine de Coopération Internationale.

Sous la direction de Zulu Mbaye, artiste plasticien, Président de l’Association du Village des Arts de Dakar et commissaire de la résidence Ubuntu – Afrique en marche

Avec Kiné Aw, Artiste plasticienne, Assane Dione, Artiste plasticien Mahmoud Bâba Ly, Artiste plasticien, Sérigne Ndiaye, Artiste plasticien, Sandiry Niang, Artiste plasticien, Amadou Elimane Kane, écrivain poète, Thierno Seydou Sall, écrivain poète

Pour des arts visuels pluriels

Le champ de l’expression picturale est un domaine artistique très vaste qui comporte plusieurs branches qui sont à la fois autonomes mais qui se rejoignent à la racine. La définition de la peinture désigne en premier lieu la matière solide ou liquide qui contient des pigments et qui appliquée sur un support adapté devient protectrice et décorative. C’est aussi ce que l’on nomme comme un « ouvrage de représentation ou d'invention (tableau, fresque, etc.) fait de couleurs étalées sur une surface préparée à cet effet ». La notion d’école est aussi très marquée dans le domaine de la peinture, les courants artistiques sont aussi nombreux que les espaces qui existent et les périodes qui se succèdent.

Qu’ils appartiennent au classique, au moderne ou au contemporain, les arts visuels sont l’expression d’une figuration spatio-temporelle, d’influences culturelles, d’une sensibilité particulière, d’une représentation réelle ou imaginaire du monde, de la matière, des formes, des couleurs, des ombres et des lumières. Les arts plastiques possèdent une dimension de liberté très grande quant à l’interprétation que l’on peut se faire de l’esthétisme et de ses déclinaisons.

S’agissant de la peinture sénégalaise, celle-ci possède ses caractéristiques propres comme évoqués plus haut. Assurément, il existe une école sénégalaise comme il existe la peinture flamande. Et celle-ci est plurielle. Elle est à la fois l’incarnation réelle et imaginaire de notre espace culturel qui investit la matière, les couleurs, les courbes, les traits, les ombres et les lumières. Elle est aussi le témoin de notre passé, de notre héritage culturel qui s’inspire de la tradition historique et qui s’en empare pour réinventer l’art moderne.

Les artistes sénégalais invités pour cette résidence et ces rencontres en terre marocaine sont des peintres majeurs de l’expression de l’école picturale du Sénégal.

Le plasticien Zulu Mbaye en est le maître d’oeuvre. Créateur du Village des Arts de Dakar, il est un artiste international qui parcourt les ateliers du monde depuis 1976. Il est l’auteur d’une œuvre colossale qui, conceptuelle et inspirée, revisite l’art ancestral négro-africain en réutilisant notamment les hiéroglyphes pour signifier notre lien historique et culturel avec les terres originelles et inscrire notre imaginaire tourné vers un art typiquement africain. Cette implication réflexive et cette démarche font de lui un chercheur des arts visuels sénégalais. Il est en même temps un concepteur de la valorisation des arts visuels africains et fédérateur de nouveaux talents artistiques.

Et ceux qu’il a choisis dans le cadre de cet échange culturel entre le Maroc et le Sénégal sont des artistes significatifs de la peinture sénégalaise contemporaine, possédant chacun une sensibilité africaine particulière et proposant tous une réflexion sur les influences de notre patrimoine culturel.

Kiné Aw est une jeune plasticienne accomplie qui investit plusieurs techniques picturales et revisite la symbolique féminine à travers des toiles très travaillées sur la représentation sociale et culturelle.

Sandiry Niang, jeune artiste originaire de Kaolack, quant à lui, revisite nos espaces urbains saturés en rendant visages et figurations aux populations échouées qui rebâtissent une ronde humaine de solidarité. Il est en quelque sorte un sociologue plasticien qui, par ses toiles douces et brutales, nous interrogent sur nos nouveaux habitats sociaux déstructurés.

Sérigne Ndiaye, artiste expérimenté de la technique de la peinture sous-verre, est un conteur qui réhabilite un art ancestral figuratif et abstrait pour raconter les empreintes culturelles, spirituelles et sociales des Peulhs.

Mahmoud Bâba Ly, peintre originaire de Thiès, possède un jeune talent assez classique mais généreux qui laisse place à la vie qu’il observe en magnifiant les couleurs ocres de la terre sénégalaise et en créant une lumière unique qui ouvre des horizons d’espérance.

Enfin Assane Dione, plasticien spécialiste de la peinture sous-verre, est un artiste historien qui, à travers des épisodes marquants de notre histoire, construit son œuvre avec une grande maîtrise de la mise en scène, du détail et du document, offrant des panoramas grandioses de l’histoire de la région de Saint-Louis du Sénégal.

Ainsi tous ces artistes en résidence à Rabat sont des acteurs importants des arts visuels sénégalais, avec une volonté de produire des œuvres plurielles tournées vers l’héritage culturel et la modernité. Avec intelligence et réflexion, ils construisent leurs ouvrages plastiques en s’exprimant à la fois individuellement et collectivement. Ils sont l’incarnation de l’école plastique sénégalaise au coeur du paysage artistique et esthétique de notre patrimoine culturel et de notre société en devenir.

Cette étape marocaine, à la manière des artistes nomades, est la démonstration de notre unité culturelle et fraternelle. C’est par ce rassemblement fédérateur de beauté et d’unité que nous portons tous en bandoulière que nous faisons briller les soleils de nos libertés et les voix sacrées de la renaissance africaine.

Amadou Elimane Kane, poète écrivain, lauréat du Prix Littéraire Fetkann ! Maryse Condé 2016 – Catégorie Poésie, mention spéciale pour le caractère pédagogique de l’action poétique de l’ensemble de l’oeuvre, enseignant, chercheur et fondateur de l’Institut Culturel Panafricain et de recherche de Yene au Sénégal

Les arts plastiques, une passerelle pour l'unité culturelle africaine par Zulu Mbaye

Notre présence à Rabat, dans le cadre de la coopération culturelle engagée entre le Maroc et le Sénégal, est un évènement très important pour nous tous, pour tous les artistes invités. Nous sommes ici pour relayer nos regards fraternels et pour partager notre vision artistique au sein d’une solidarité Sud-Sud. C’est une aventure extraordinaire car nous avons ce sentiment fort de confronter à la fois nos différences mais également ce qui nous unit, c’est-à-dire notre patrimoine culturel. Nos liens culturels avec le Maroc sont une longue histoire et nous avons le désir de les renforcer et de les poursuivre dans une démarche artistique commune. La visite de sa Majesté Mohammed VI au Village des Arts de Dakar a intensifié notre alliance historique car il a su capter notre créativité en mouvement.

Ainsi, je suis très fier et très honoré de présenter le travail des artistes plasticiens du Sénégal et des écrivains poètes qui nous accompagnent pour notre résidence artistique intitulée Ubuntu – Afrique en marche. Nous sommes ici pour faire œuvre et pour montrer notre sensibilité esthétique qui s’inscrit dans le renouveau de l’art moderne et révélateur de notre appartenance culturelle à l’Afrique.

Les artistes présents sont tous des figures majeures de l’art au Sénégal et ils contribuent à son évolution, à son rayonnement et à une réflexion du mouvement esthétique qui allie nos temps traditionnels et nos espaces contemporains. Pour tout cela, je les ai choisis avec l’intime conviction qu’ils produiront des réalisations signifiantes et majestueuses, qui seront à la hauteur de l’hospitalité marocaine.

Nous sommes aussi accompagnés par deux grands poètes sénégalais qui sont nos alliés artistiques et qui traduisent nos visions à travers les mots, la palabre et la beauté versifiée.

Thierno Seydou Sall est un poète nomade qui arpente les terres sénégalaises pour mieux relater la vie et s’indigner des richesses sacrifiées par une mondialisation inhumaine, avec le souci de prendre en compte nos valeurs culturelles. Durant la résidence, il a produit des textes documentés qui proposent un va-et-vient historique pour ouvrir les champs de l’unité future.

Amadou Elimane Kane est le poète fondamental de notre terre sénégalaise qui œuvre d’un point de vue poétique de manière magistrale mais aussi de manière pédagogique. Il est l’auteur d’une production colossale, au moyen de la poésie, du roman, de l’essai historique et pédagogique, et qui réécrit le récit africain à travers le prisme de la Renaissance africaine en laquelle il croit viscéralement. Durant la résidence à Rabat, il a travaillé à corps et à coeur sur les réalisations des plasticiens en offrant des poèmes lyriques et des textes sur l’art et l’histoire culturelle de l’Afrique, à l’image de son engagement profond pour l’unité et la construction du récit africain. Ces deux artistes du verbe sont à nos côtés pour porter notre parole et entrelacer nos arts ainsi décloisonnés.

Je tiens à remercier respectueusement sa Majesté Mohammed VI pour sa volonté fédératrice en faveur de l’unité africaine, Monsieur Mouhamed Methqal, Ambassadeur Représentant de l’Agence Marocaine de Coopération Internationale, Monsieur Noureddine Tabete, directeur de l’Agence Marocaine de Coopération International et ses représentants, tous les participants et tous les artistes ici réunis autour de moi.

Puisse cette résidence marocaine, la résidence Ubuntu – Afrique en marche, être le fruit de nos regards croisés sur notre terre africaine qui se régénère dans la créativité, le partage culturel, la fraternité et les humanités artistiques.

Zulu Mbaye, artiste plasticien et commissaire de la résidence Ubuntu – Afrique en marche, Président de l’Association du Village des Arts de Dakar

Kiné Aw ou l'esthétisme de l'identité féminine africaine

Kiné Aw, issue de l’école nationale des arts de Dakar, est une jeune artiste investie dans le mouvement pictural sénégalais. Plasticienne polymorphe, elle revisite la figure de la femme à travers diverses techniques de la peinture : acrylique, pigments, huile, goudron.

Elle joue des contrastes entre des palettes de couleurs signifiantes et des impressions figuratives en noir et blanc. Ainsi, à travers ses réalisations, elle raconte les enjeux sociétaux, culturels, esthétiques de la condition féminine africaine. Sa tonalité plastique est à la fois intime, voire intériorisée, mais aussi exposée et rendue visible aux interrogations extérieures.

Exposant ses œuvres au Sénégal, en Europe et aux États-Unis, Kiné Aw participe à la reconnaissance de l’art visuel africain. Engagée dans le nouveau village planétaire, à la fois perdu et poche dans l’immensité des réseaux, elle questionne en permanence une certaine réalité déformée par la puissance technologique. En regardant ses toiles, il nous vient comme un apaisement, comme une sorte de truisme revisité qui recompose notre vision. La symbolique esthétique y est très forte à travers des propositions variées qui sont autant d’interprétations de nos imaginaires déployés. Peintre habitée, Kiné Aw puise dans les arts du patrimoine culturel africain. Pour contredire les analystes de la peinture, elle n’est pas influencée par l’esthétisme de Picasso, c’est Picasso qui s’est inspiré des arts premiers africains pour créer le cubisme.

Kiné Aw est assurément une artiste au mouvement plastique engagé, avec le souci permanent de rendre compte de la beauté africaine. Son univers artistique opère des ruptures entre les schémas traditionnels et l’imprégnation de la modernité. L’artiste réfléchit à un cadre spatio-temporel qui ouvre les fenêtres visuelles du monde, tout en les capturant de manière éphémère. C’est pourquoi elle propose de faire vivre ses toiles pour imprégner notre époque de cette figure féminine immuable qui se transforme et se vitalise face aux enjeux contemporains.

De cette manière, Kiné Aw participe amplement à la consécration des arts visuels africains contemporains. Sa présence artistique, à la fois réfléchie et sensible, contribue à révéler l’énergie créatrice qui habite nos terres et nos symbolismes esthétiques et imaginaires. Lors de notre résidence Ubuntu à Rabat, elle a produit plusieurs toiles qui soulignent la belle unité africaine à travers des offrandes picturales dédiées à l’union culturelle et à la symbolique féminine.

Assane Dione ou l'art de la beauté ancestrale

Assane Dione, artiste spécialiste de la peinture sous-verre, travaille ses compositions à partir du patrimoine ancestral. Véritable metteur en scène, il raconte l’histoire africaine avec une grande subtilité, à travers des panoramas grandioses très travaillés et très documentés. Les figures dont il s’inspire sont principalement les femmes, dans leur représentation esthétique, leur beauté, leurs apparats et aussi dans leur présence sociale. Pour cela, il s’attache particulièrement à la représentation artistique et culturelle des femmes originaires de Saint-Louis du Sénégal. Dans la série « Sunu Thiossane », il suggère toute la grâce symbolique des femmes d’où se dégagent à la fois une véritable force et une grande douceur.

Ses toiles, dont les couleurs terre incarnent l’espace africain, sont d’une grande puissance et d’une grande finesse. Il a notamment réalisé plusieurs tableaux autour de la symbolique des femmes de Nder, épisode marquant de l’histoire du Waalo et qui rappelle l’engagement des femmes pour l’unité et la justice au XIXe siècle.

L’épopée des femmes de Nder est l’histoire d’un sacrifice. Refusant les razzias, les femmes de Nder préfèrent se donner la mort plutôt que de se soumettre. Résistantes et courageuses, elles se sont réunies pour entonner des chants puis ont mis le feu à la case sacrée pour demeurer libres. C’est de cette histoire unique, qui se déroule le 5 mars 1820, qu’Assane Dione a réalisé plusieurs toiles qui représentent la mémoire de ces femmes disparues dans la dignité. Dans les tableaux, tout y est consigné. On y entend les chants rythmés, on y voit les femmes rassemblées, on perçoit les flammes qui embrasent la case, la beauté de la ronde féminine soudée pour résister à la captivité et on hume l’air qui fait voler les cendres des héroïnes.

Assane Dione, par sa peinture omnipotente, revisite l’histoire et la mémoire de notre héritage culturel, tout en posant la question de nos valeurs africaines. La beauté y est largement représentée et la symbolique africaine reprend toutes ses lettres de noblesse. Cette incursion dans le temps est un élément artistique très important pour revaloriser notre patrimoine. Et le travail d’Assane Dione y contribue pour gagner une forme d’altérité qui replace notre identité au coeur de l’art et de la culture. Assane Dione est un passeur de l’histoire africaine et à travers ses toiles, très inspirées, il contribue à la réhabilitation de notre patrimoine culturel et symbolique. Pour notre résidence à Rabat, il a puisé dans l’imaginaire marocain au plus profond pour symboliser notre unité.

Mahmoud Bâba Ly ou l’altérité d’un art conjugué au présent

Mahmoud Bâba Ly, jeune peintre originaire de Thiès, a été initié à la peinture par son père Amadou Dédé Ly, depuis son atelier au Village des Arts de Dakar. Après quatre ans d’apprentissage en arts plastiques, Mahmoud Bâba Ly propose ses propres créations. En 2008, il participe à un concours de la Fondation Cuemo Monte Carlo et obtient le prix spécial du jury. Depuis cette date, il exporte son art et expose en France, en Turquie et aux États-Unis.

Artiste à la fois libre et académique, Mahmoud Bâba Ly explore les territoires de la peinture avec une véritable fraîcheur, en fouillant les scènes de la vie quotidienne du Sénégal et notamment à travers l’univers des femmes et des enfants. Il a la volonté d’étendre son regard sur les enfants du village planétaire pour capter tous les instantanés de notre monde contemporain.

Son inspiration tient lieu de son observation permanente des scènes qui l’entourent, comme autant de figurations symptomatiques du présent et du réel. Sa peinture laisse une large place à la lumière qui fait naître un champ ouvert sur l’horizon et qui fait de ses toiles des compositions embrasées et profondes. Utilisant des techniques relativement classiques et étant un véritable dessinateur depuis son enfance, il fait des esquisses pour ensuite préparer sa toile de fond avant de créer ses personnages et ses silhouettes pour finaliser ce qu’il veut composer. Très inspiré par l’art de son père que celui-ci lui a transmis, il parvient toutefois à créer un univers personnel tourné vers une alchimie de couleur et une mise en scène précise.

Mais à travers ses tableaux, l’artiste veut aussi transmettre une représentation culturelle qui lui est chère et qu’il considère comme majeure. Les images qu’il donne à voir au monde sont africaines et représentatives des couleurs de nos terres et de l’incarnation des êtres qui y vivent. L’artiste est en quelque sorte engagé à dévoiler le temps présent dans une forme d’altérité qui configure notre grandeur culturelle.

Mahmoud Bâba Ly est un artiste peintre généreux qui, de manière lumineuse, offre à voir nos paysages culturels et la vie qui y palpite. Ses créations sont ainsi la déclinaison de notre richesse patrimoniale qui réinvente nos symboles revisités par l’oeil et la précision de l’artiste. Cette œuvre s’inscrit amplement dans l’éclat de la Renaissance Africaine qui embrasse le XXIe siècle.

Mahmoud Bâba Ly impose son talent avec un regard harmonieux et un sens de la lumière et des couleurs fauves assez exceptionnel. Dans le cadre de l’atelier de la résidence à Rabat, il a produit des toiles gigantesques, faites de lumières et des symboles de l’unité africaine qui prennent source dans la géographie libre du continent, la Marche verte et la volonté de paix et de fraternité de la société marocaine.

Sérigne Ndiaye, ou la figuration symbolique d’une histoire africaine

Sérigne Ndiaye est une figure artistique importante de la deuxième génération de l’école nationale des beaux-arts de Dakar. Plasticien et graveur sous-verre, il produit une œuvre symptomatique d’un art ancestral pluriel qui mêle figuration, religiosité et abstraction. Théoricien de la peinture sous-verre, il apporte à l’art plastique contemporain une vision intellectuelle enrichie d’un savoir-faire que l’artiste sénégalais a porté à travers ses propositions symboliques.

À l’origine, la technique sous-verre, appelée aussi « fixé », provient des pèlerins de la Mecque qui en faisaient l’acquisition pour les offrir. Ces tableaux représentaient les faits de l’histoire de l’islam. Mais vers 1900, cette pictographie religieuse fut interdite dans les zones dominées par l’entreprise coloniale. Ainsi Sérigne Ndiaye a réinvesti une tradition d’expression artistique qui avait un caractère éducatif, religieux et spirituel. Cette technique picturale permettait notamment d’expliquer l’histoire à travers des représentations figurées symboliques, faisant office de médiation culturelle et pédagogique.

Inventant des lignes esthétiques riches et personnelles, Sérigne Ndiaye est un artiste de la mémoire culturelle, déployant une œuvre qui rend compte notamment de la communauté peule dans sa tradition sociale. Dans le même temps, il peut aussi investir davantage l’abstraction en utilisant les éléments tels que le vent, l’eau, les herbes, alternant des couleurs chaudes et des traits proches d’un certain onirisme.

Artiste reconnu au Sénégal depuis vingt ans, il a fait voyager son art à travers le monde en montrant des scènes traditionnelles sénégalaises tout en les rendant universelles. Son travail de chercheur vient aussi renforcer son art, une expression artistique originelle précieuse pour le récit africain. La symbolique contribue à raconter une histoire métaphorique qui s’inscrit dans notre patrimoine culturel africain.

Sérigne Ndiaye est un plasticien qui offre un design visuel au service de l’histoire africaine. Cette démarche s’inscrit amplement dans le mouvement de la renaissance africaine qui propose de faire comprendre les enjeux culturels et historiques de notre mémoire et de notre capital artistique contemporain. Il revisite un art ancestral qui est à la fois figuratif, spirituel et abstrait pour raconter notre patrimoine culturel et qui est riche de significations sociales. Pour notre rencontre à Rabat, il a offert une très belle série consacrée à la représentation de la femme africaine et aussi une immense toile sur les vagues salvatrices de la Marche Verte.

Sandiry Niang ou la figuration d'un monde moderne

Sandiry Niang est un jeune peintre qui, depuis 2013, fait partie des artistes installés en résidence au Village des Arts de Dakar. Il est un plasticien qui allie abstraction et figuration pour nous montrer la condition sociale contemporaine, à travers notamment la densité urbaine et les conséquences sur les populations. Installé à Guédiawaye, il croque « l’étroitesse de la banlieue », comme il le précise. Mais il porte aussi un regard éminent sur cette cohabitation de masse en y introduisant des formes sensibles qui mettent au centre les relations humaines uniques qui s’y développent. Ces représentations picturales, à la fois denses et fragmentées, questionnent la précarité sociale entraînant une coexistence qui forme aussi un certain rapprochement humain.

Dans d’autres toiles, il dépeint la condition des « déplacés », ces hommes et ces femmes qui partent vers un ailleurs et qui, de par le monde, sont en quête d’une terre plus abondante.

Sandiry Niang s’interroge en permanence sur la condition humaine contemporaine et il en fait un diaporama à la fois lumineux et contrasté qui s’égrène au fil des mots, des figures et des couleurs qu’il choisit. Il est une sorte de poète plasticien où la parole a un sens, tout en transformant la matérialité en des images recomposées par un regard empathique et un imaginaire créatif qui communiquent entre eux. Sandiry Niang est un conteur symbolique des temps modernes. La douceur et le réel s’entrechoquent pour former une œuvre singulière qui nous saisit par son naturalisme imaginaire. Les couleurs de sa peinture seraient comme des sons perlés, étouffant la résonance des bruits cacophoniques de la ville surpeuplée. En cela, il est un artiste pluriel qui réinvente les genres, entremêlant des matières délicates et colorées et des images brutes qui parlent à travers une langue transfigurée.

Sandiry Niang est un artiste plasticien qui questionne notre monde africain contemporain à travers des toiles qui transforment notre regard au contact d’une réalité qu’il sait admirablement transcender. Son espace de création, sensible et novateur, est une invitation vive à regarder nos espaces de vie par-delà les images figées de la séparation sociale. En filigrane, il dit aussi que la nature humaine est notre plus grande richesse et il en fait un patrimoine artistique et culturel.

Sandiry Niang, artiste novateur, interroge la promiscuité de nos habitats urbains et la construction de nouveaux liens humains, tel un observateur social en prise avec un art visuel très inventif et fragmenté qui relie l’individu et le collectif. Durant la résidence Ubuntu à Rabat, il a produit des oeuvres très personnelles et très abouties sur la question de la transmission du legs patrimonial en s’inspirant de l’unité marocaine.

Thierno Seydou Sall ou la poésie en alerte

Né à Thiès, Thierno Seydou Sall, qui écrit principalement en wolof et en français et dont les œuvres sont traduites en puular, est admiré par Cheikh Hamidou Kane, notamment pour son recueil « L’envol des pélicans », recueil qu’il a lui-même préfacé. Cette particularité bilingue fait de lui un poète engagé dans la force du langage et de ses images. Car le poète est totalement investi dans une sorte de scansion du réel, des matérialités graves qui nous entourent et qu’il dénonce car il les juge insupportables.

La poésie de Thierno Seydou SALL sonne donc comme un avertissement. Le style est dense et les images saisissent le lecteur par leur caractère brutal et révolté. Avec une certaine dose d’impertinence, il réussit à réveiller nos intelligences par un son poétique original et par une litanie cohérente qui cherche seulement à régénérer nos indignations.

Il scande, usant d’un procédé d’accumulation, les injustices modernes perpétrées sur le continent africain. Sa prose poétique est implacable et le souffle apparaît coupé par une respiration qui a du mal à survivre dans le chaos. Car Thierno Seydou SALL est aussi un poète de l’oralité qui habite l’art africain du dire et de la voix.

Il se définit comme un « poète errant » qui cherche sur les terres de son pays à faire de la poésie une parole vivante, au contact de la vérité de l’existence des populations. Dans sa démarche littéraire, il ne cherche pas seulement à plaire, il est plutôt en quête d’une certaine forme d’authenticité verbale tout en habitant un esthétisme qui a à voir avec notre patrimoine culturel, celui d’un discours éclairé qui cherche la paix et la sérénité.

Les associations lexicales, à la fois poétiques et naturalistes, provoquent une espèce de séisme littéraire. Cette énonciation verbale est aussi puissante que la verve d’Aimé Césaire qui dénonçait en son temps le colonialisme.

La poésie de Thierno Seydou SALL est l’explosion d’une prise de conscience qui doit saisir chacun. Ce cri tumultueux composé comme un manifeste porte en lui les caractéristiques affirmés de la démarche de la Renaissance Africaine.

Amadou Elimane Kane, la passeur de mémoire et de la parole d'espérance

Tel un poète nomade, Amadou Elimane Kane nous raconte les contradictions et les contrariétés du monde à travers des contes et des légendes qui tous appartiennent au récit africain.
Notre passeur de mémoire nous narre l'Afrique d'hier, d'aujourd'hui et de demain, en quête d’une vérité qui éclaire l’horizon. L’exaltation intellectuelle d’Amadou Elimane Kane nous offre l'Afrique future, telle une utopie proche, sur un plateau en or à l'image du soleil couchant. Son intelligence en éveil nous abreuve de pluies diluviennes, dans un champ d’émotions profondes où les fruits des pharaons noirs offriraient à l'humanité un tout autre cheminement spirituel, loin du pessimisme et des cataclysmes nucléaires.

La connaissance ancestrale épouse le verbe poétique d’Amadou Elimane Kane. Loin des paradis artificiels, notre amoureux du savoir, se réfugie seul à Yenn au Sénégal, pour mieux réhabiliter le patrimoine culturel africain.

Toujours entre deux voyages, Amadou Elimane Kane refuse les accommodements avec l'histoire de l'Afrique, afin de mieux armer la jeunesse du continent noir contre l'obscurantisme et les pièges démoniaques des nouvelles technologies. Les sources multiples, fécondes et intarissables des perceptions d’Amadou Elimane Kane, dorment, comme en alerte, dans les tréfonds du cerveau de l'architecte de Yenn où mille puits étanchent la soif de la jeunesse africaine menacée par les faux-semblants. Notre poète vit dans l’attention permanente, celui de l'éveil ininterrompu de son cerveau qui ignore les répits et le repos.

Mille et une espérances, mille et un poèmes et mille et une connaissances se disputent la vie fragmentée et blessée de cet éminent chercheur au souffle décuplé, cherchant dans les décombres de l'histoire de l'humanité un dernier souffle pour l'Afrique, dans les caresses de la sagesse de la Charte du Mandé…

Les compromissions artificielles n'auront pas dans leur linceul cet enfant frêle et robuste du Fouta, cet enfant de l'Afrique.

Notre poète de l’espérance, préoccupé par le devenir de la jeunesse africaine, essaime des doses de piqûres salvatrices pour la réhabilitation de l'histoire, si galvaudée par des intellectuels qui laissent trop souvent l'Afrique dans un immobilisme ravageur…

Amadou Elimane Kane est debout pour l'éternité et pour illuminer la jeunesse africaine de mille et un soleils afin que notre aube soit caressée par mille et une bougies d’une flamme retrouvée.

Thierno Seydou Sall, poète errant

Zulu Mbaye, un artiste de la renaissance africaine

Zulu Mbaye appartient au mouvement de l’école d’art sénégalais qui propose de réinventer tout notre patrimoine culturel. Il est également un acteur majeur du rayonnement des arts visuels sénégalais dans le monde. Il est aussi le chef de file incontestable d’un renouveau artistique avec une formidable volonté de rassembler les talents, de fédérer les initiatives artistiques et de convaincre les institutions pour redorer les arts plastiques au Sénégal.

Attentif à l’évolution des arts et des technologies numériques, il offre aux autres artistes la possibilité d’écrire leur passion dans un bouillonnement créatif qui se renouvelle en permanence. Avec sa présidence de l’association du Village des Arts de Dakar, il a su valoriser un espace pérenne où l’expression vivace de l’art moderne est à l’oeuvre.

Talentueux, iconoclaste, inspiré par la beauté du monde, Zulu Mbaye est un artiste plasticien accompli et mondialement reconnu qui travaille depuis trente ans sur les rives de la création visuelle.

Car Zulu Mbaye est un artiste dont les doigts balsamiques transcendent les images africaines en beautés iconographiques. Il est également un explorateur de la recherche plastique pure qui questionne la matière et la création. Il est un plasticien voyageur dont le regard embrasse tous les paysages tout en créant des paraboles africaines sacrées. Il convoque les arts africains au sens plein du terme en s’inspirant de tout l’imaginaire culturel qui nous entoure, en revisitant le rythme africain que l’on peut entendre dans ses toiles.

Ainsi ses œuvres disent davantage que la beauté plastique qu’elles représentent. Il est à la fois un chercheur du réel, du présent mais surtout il réhabilite la mémoire de notre héritage culturel en creusant les sillons ancestraux de l’art négro-africain aux origines égyptiennes.

Il poétise, en créateur libre, sur les lignes, les formes, les couleurs dont il fait des toiles oniriques tout en s’inspirant des hiéroglyphes pharaoniques. Sa palette possède des couleurs, des sons et tout un vocabulaire qui font sens. Il est en quête des métamorphoses plurielles de notre longue histoire et que l’art peut traduire dans une cadence signifiante.

Dans ses toiles, il invite nos tam-tams de lumière dans des battements qui résonnent en profondeur. Il possède une grâce intérieure très féconde qui lui permet de dire ses réflexions, ses doutes, ses rêves et ses espérances. C’est aussi parce que sa peinture participe d’une réflexion profonde et qu’il conçoit ses triptyques en concept créateur.

C’est parce que Zulu Mbaye ne se contente pas de reproduire de jolies traits, il réinterprète tout un patrimoine culturel, immémorial qu’il transpose dans un regard en perpétuel mouvement qui ouvre tous les horizons.

Son œuvre nous inspire, inspire les artistes, comme Moussa Sene Absa ou encore les poètes qui retrouvent dans son expression picturale toutes les images, les métaphores sublimées des mots, des rimes riches par son écriture plastique et dans des figures qui n’en finissent pas de dire l’extraordinaire inspiration qui l’habite.

Zulu Mbaye possède un regard pluridisciplinaire qui traverse les champs de la création et du sublime. Il est un inventeur inlassable qui réécrit notre imaginaire pour le rendre visible, pour l’éclairer de contrastes magiques, avec une féérie puissante au service de notre patrimoine artistique et qui remet en jeu notre place au sein du monde des arts. Son énergie est infatigable pour questionner notre monde, pour faire œuvre et pour offrir des ruptures artistiques singulières qui nous entraînent sur les chemins du renouveau.

Pour tout cela, Zulu Mbaye est un artiste engagé et résolument tourné vers la renaissance picturale africaine.

Une nouvelle collection Poèmes des Afriques et d'Ailleurs dirigée par Thierry SINDA

A coeur ouvert avec Amadou Elimane Kane ; "Nous devons foudroyer toute pensée unique"

Cette interview a été publiée dans le journal Le quotidien du 23 mai 2017

En voyage en France et en Guadeloupe, à l’occasion du Printemps des Poètes, manifestation consacrée aux Afrique(s), Amadou Elimane Kane, écrivain poète, enseignant et chercheur, éditeur et fondateur de l’Institut Culturel Panafricain et de Recherche de Yene, démarre cette année 2017 sous le signe du dialogue et des rencontres. Auteur hyper actif, mais également éditeur avec la création d’une nouvelle collection pour les éditions Lettres de Renaissances, il revient au Sénégal avec une actualité très riche et toujours à l’œuvre pour entreprendre en faveur de la renaissance culturelle africaine.

1- Vous venez de publier un nouveau roman Moi, Rokhaya Diop ou la négresse fondamentale qui déplie le temps et un ouvrage pédagogique Enseigner la justice cognitive par la poésie et l’oralité, vous revenez de France et de la Guadeloupe dans le cadre du Printemps des poètes consacré cette année à la poésie africaine et antillaise. Vous avez également, en tant qu’éditeur, créer une nouvelle collection intitulée Baobab consacrée au théâtre africain contemporain. Comment faites-vous pour mener tous ces projets de front ?

Amadou Elimane Kane : Vous savez, je suis très déterminé et je travaille sans cesse. Je crois beaucoup à la valeur travail, sans cela, nous restons dans le superficiel. Et ce n’est pas cela qui m’intéresse. Ce qui me porte, ce sont les projets auxquels je crois et qui doivent proposer une nouvelle vision culturelle panafricaine ancrée dans le travail et dans la justice.

2- Alors justement dans votre ouvrage Enseigner la justice cognitive par la poésie et l’oralité, vous évoquez cette question de « tenir compte de toutes les trajectoires plurielles dans l’enseignement », pouvez-vous nous expliquer ?

Amadou Elimane Kane : Vous savez, je travaille depuis trente ans sur cette question au sein des écoles francophones et par-delà et je crois fortement que c’est une des clés pour rassembler les publics scolaires issus de la diversité. D’un point de vue pédagogique, je propose un dispositif que j’ai créé autour de la lecture, écriture, oralité et citoyenneté en poésie pour transmettre les fondamentaux aux élèves. Mais j’y ajoute le dialogue, le respect des cultures et des trajectoires pour enseigner et dire l’histoire à travers les savoirs qui sont multiples. Je défends l’idée que nous devons avoir un esprit critique et foudroyer toute pensée unique qui ne mène qu’aux barbaries. C’est cela que j’essaie de transmettre aux élèves, aux enseignants, aux responsables pédagogiques, aux inspecteurs que je rencontre dans le cadre de ce travail. Et ces propositions sont reconnues puisque le dispositif a bénéficié d’un grand soutien auprès de l’académie de Paris et celle de la Guadeloupe notamment. Beaucoup d’associations soutiennent également ma démarche, le CIFORDOM, la Fondation SELIGMANN, la Fondation de France, la Mairie de Paris. Tout cela contribue à ma volonté de poursuivre ce combat. Nous avons été invités à l’Hôtel de Ville de Paris pour rendre compte du projet Poésie(s) du monde mené pendant cinq ans avec des écoliers et des collégiens dans le 19^ème arrondissement de Paris. Une vidéo sera bientôt disponible sur les réseaux pour faire connaître cette séance de restitution pédagogique qui s’est déroulée en présence de Madame Sophie Fouace, Inspectrice académique- Inspectrice Pédagogique Régionale Etablissement et Vie scolaire qui a, depuis quatre ans maintenant, contribué en personne à la promotion et à la valorisation de mes travaux.

3- Vous vous êtes rendu également en Guadeloupe dans le cadre du 18^ème Temps des poètes. Vous y alliez en tant qu’enseignant ou en tant que poète ?

Amadou Elimane Kane : Les deux ! Ah, vous savez, l’académie de la Guadeloupe m’a réservé un accueil exceptionnel. Et j’en suis encore très ému. J’ai été invité d’honneur dans le cadre du centenaire de la naissance de Guy Tirolien, et j’ai vraiment été mis à l’honneur lors de cette magnifique semaine. J’y étais pour présenter ma poésie en tant que lauréat du Prix Fetkann ! Maryse Condé 2016, dans la catégorie Poésie, mention spéciale du jury pour le caractère pédagogique de l’action poétique de l’ensemble de l’œuvre mais également pour parler du dispositif de lecture, écriture, oralité et citoyenneté en poésie car je fais de la recherche théorique et de la recherche appliquée dans le domaine pédagogique. Invité par la Délégation Académique aux Arts et à la Culture de la Guadeloupe, j’y ai rencontré des responsables académiques, des enseignants, des étudiants, des élèves qui ont fait un travail magnifique et remarquable autour de la poésie de Guy Tirolien et de la mienne, c’était des moments intenses qui m’ont marqués profondément. J’ai également donné une formation aux enseignants de l’académie de la Guadeloupe dans le cadre du Parcours d’éducation artistique et culturelle, une formation qui portait sur la lecture, écriture et oralité en poésie.

Avec le soutien de Monsieur Claude Rivier, qui est responsable de la Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle en Guadeloupe, les rencontres, pour ce que l’on m’a dit, ont rencontré beaucoup d’écho auprès des pédagogues. Je suis très fier et très honoré de cet accueil qui me pousse à renforcer mon engagement pour la justice cognitive par la poésie et l’oralité. Nous avons ensuite partagé un moment fort, celui de la cérémonie en hommage à Guy Tirolien, en présence de sa famille, au collège Nelson Mandela, sur l’île de Marie-Galante. Dans cet espace puissant de rêve, nous avons vécu un moment mémorable où les élèves ont investi la poésie de Guy Tirolien et nous avons, ensemble, célébré sa puissance poétique. Quel moment de partage et de créativité ! J’ai offert un de mes livres à la famille de Guy Tirolien, et il y a eu ce moment inoubliable où nous avons dialogué avec Guy Tirolien, à travers sa poésie, ma poésie, notre poésie.

Je suis allé aussi à la rencontre des étudiants de lettres de 3^ème année, mais aussi à l’université Fouillole devant un public mixte de professeurs et d’étudiants, une rencontre placée sous le signe de la poésie, celle de Guy Tirolien, celle des poètes antillais et de la mienne. J’ai été très ému de voir les liens qui nous rassemblent, au-delà du temps, au-delà des kilomètres qui nous séparent, ces espaces inventés par notre histoire commune et notre patrimoine réuni.

Et enfin il ya eu une soirée poétique mémorable au lycée Carnot, instants exceptionnels où j’ai pu rencontrer Madame Guy Tirolien et ses enfants, Alain, Thérèse et Guy Tirolien Junior. J’ai retrouvé mon doyen, le grand poète et romancier Ernest Pépin qui a permis aux Guadeloupéens de connaître Cheikh Anta Diop, il est un exemple d’engagement pour les jeunes panafricains du Sénégal. Mais également le plaisir de voir le grand doyen essayiste Alain Rutil. Et j’ai fait la connaissance de Ronald Selbonne, un grand écrivain qui m’a beaucoup ému, tout comme Max Rippon, le grand poète écrivain qui porte la belle langue, la langue créole et qui m’a fait rêver. J’ai vécu là-bas des moments très forts, uniques dans mon parcours d’écrivain poète, d’enseignant et de chercheur. Je suis très touché, très porté par toutes ces personnes et de ce que j’ai vécu avec elles.

4- Parlons maintenant de votre nouveau roman Moi, Rokhaya Diop ou la négresse fondamentale qui déplie le temps. De quoi parle-t-il et pourquoi avez-vous eu envie de raconter cette histoire ?

Amadou Elimane Kane : Vous savez, je fonctionne beaucoup en pensant toujours à la continuité, tout en essayant de proposer une vision nouvelle du monde noir. Ce livre-là est très important pour moi car j’y pense depuis très longtemps. Il fait suite à Moi, Ali Yoro Diop ou la pleine lune initiatique mais, même s’il existe des liens entre les personnages, ce n’est pas véritablement une suite, plutôt une continuité de l’histoire. Le cadre de Moi, Rokhaya Diop ou la négresse fondamentale qui déplie le temps est celui de notre époque contemporaine et future qui raconte le parcours d’une jeune femme noire en France qui, par le travail, les convictions et la ténacité, accède aux plus hautes marches de l’État. Par ce livre, je voulais montrer que tout est possible, si l’on prend la peine de résister. C’est aussi un livre d’espérance pour la jeunesse issue de la diversité qui, en France malheureusement, vit encore de profondes injustices et des discriminations. Je veux dire aussi que si on sait tenir compte des trajectoires de chacun, on peut réorienter la société vers l’harmonie humaine. Vous savez, ce que l’on vit en ce moment, les guerres, les injustices, les barbaries, sont aussi le fruit de cette pensée unique qui sévit en Occident. Et cela doit cesser, c’est ma conviction !

5- Pourquoi avez-vous choisi ce titre Moi, Rokhaya Diop ou la négresse fondamentale qui déplie le temps ?

Amadou Elimane Kane : Vous savez, je suis poète et j’essaie toujours de donner du sens aux symboles, aux noms et aux mots. C’est d’abord dans le but de la continuité avec le précédent roman. Mais c’est aussi pour marquer les esprits, c’est vrai. Pour moi le mot négresse ou nègre fait référence à la pensée d’Aimé Césaire, le nègre fondamental comme André Breton aimait le nommer. Je rends hommage au mouvement de la Négritude qui a beaucoup œuvré pour la reconnaissance de la culture noire. Aimé Césaire est resté tout au long de sa vie un homme de conviction et a conservé, intacts, sa réflexion et son engagement pour la fraternité des peuples et la dignité des siens. J’ai aussi le souci de célébrer les femmes noires du XXIe siècle, toutes les femmes noires qui luttent contre les injustices raciales, les discriminations et toutes les formes d’exclusion, et qui défendent la dignité humaine en Europe, en Afrique, en Asie, aux Antilles, en Amérique. Donc, c’est une fierté et aussi notre patrimoine alors je le porte en bandoulière.

6- On voit aussi dans ce livre que la préface a été rédigée par Ndongo Samba Sylla, qui est écrivain mais aussi chercheur en économie, et la postface par Anne-Marie Marcelli, philosophe et poétesse, pourquoi ces choix ?

Amadou Elimane Kane : Pour plusieurs raisons. J’avais envie d’avoir un double regard, celui d’une femme et celui d’un homme. L’une est française, philosophe et poétesse talentueuse et l’autre est sénégalais et penseur d’un nouveau monde. C’est aussi parce que je suis admiratif de leur travail respectif. Ndongo Samba Sylla est un chercheur en économie d’une grande subtilité et son engagement panafricain est total. Il a d’ailleurs publié un livre remarquable qui s’intitule La démocratie contre la République. L’autre histoire du gouvernement du peuple et ses réflexions me passionnent. Et je voulais aussi que ce soit lui car pour moi il fait partie de la relève, cette génération qui doit porter la continuité et mener par exemple la construction des États-Unis d’Afrique. Ndongo Samba Sylla y est engagé avec d’autres et j’admire leur détermination et leur droiture. De plus, le regard qu’il porte sur l’histoire de Rokhaya Diop est d’une grande justesse et d’une grande intelligence. Le regard d’Anne-Marie Marcelli est philosophique et cette perspective donne aussi à réfléchir d’un autre point de vue. J’aime les contrastes et la différence des opinions pour bousculer les codes et engager une réflexion. Je suis très fier de leurs contributions qui apportent au texte des outils, des idées sur les thématiques du racisme, de l’immigration, des discriminations, de l’importance de l’éducation et du savoir. C’est au fond ce qui m’importe, engager le dialogue à travers l’histoire de personnages que j’invente mais qui prennent une dimension dans le réel. Ce qui peut, peut-être, du moins je l’espère, changer le cours de nos histoires.

7- En préambule, j’ai évoqué aussi votre travail d’éditeur. Vous venez de créer une nouvelle collection, intitulée Baobab, consacrée au théâtre contemporain. Qu’est-ce que vous pouvez nous en dire ?

Amadou Elimane Kane : Ah, je suis très heureux de cette nouvelle création. Comme nous avions créé, l’année dernière, la collection Paroles Arc-en-ciel consacrée à la poésie, nous avons pensé à valoriser le théâtre contemporain avec cette nouvelle collection Baobab. Le premier titre que nous publions est remarquable et nous en sommes très fiers. Il s’agit d’un texte de théâtre Bal d’Afrique de l’écrivain poète Mamadou Diallo et qui pose, par le truchement de la comédie et de la dramaturgie, un thème très contemporain qui est celui de la vision politique faite de valeurs de justice et de solidarité qui se confronte à la corruption, au népotisme et à l’intérêt particulier. C’est un livre jubilatoire qui provoque les consciences et qui d’un point de vue littéraire et théâtral est très réussi !

8- Donc, en plus de votre travail d’écrivain, d’enseignant, de chercheur, vous dirigez aussi les éditions Lettres de Renaissances. Comment choisissez-vous les auteurs que vous publiez ?

Amadou Elimane Kane : Quand nous avons créé cette maison d’édition, j’avais d’abord le souhait de proposer une vitrine de qualité de la littérature africaine contemporaine mais sans frontière. Nous pouvons aussi publier des auteurs de tous les horizons et dont le travail nous semble pertinent dans le cadre de notre ligne éditoriale. Nous avons peu de moyens et nous proposons aux auteurs de fonctionner comme une coopérative, nous pouvons publier des ouvrages si les auteurs s’engagent à en faire la promotion et la diffusion. Nous le faisons aussi dans un souci de pérennité sans chercher le profit ou les coups littéraires médiatiques. Nous souhaitons publier des livres de qualité qui questionne la société contemporaine tout en s’inscrivant dans l’esthétisme littéraire, l’humanisme et l’universel. Je signale d’ailleurs la parution d’un livre que je veux défendre. C’est un essai littéraire rédigé à quatre mains par Isabelle Chemin qui est professeure documentaliste et rédactrice littéraire et Ndongo Mbaye, écrivain poète et sociologue et qui s’intitule Amadou Elimane Kane : réinventer la littérature africaine, c’est bâtir le récit pluriel pour une humanité sans muraille. Il est préfacé par Claude Rivier qui est délégué académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle de la Guadeloupe. Là aussi, j’avais le souhait de faire dialoguer des pensées diverses qui forment un cercle vertueux, celui de la France, du Sénégal et de la Guadeloupe. C’est une analyse littéraire croisée de mon œuvre et je suis très fier de ce livre qui permet aussi de dialoguer autour de la littérature et de nos engagements communs.

9- J’ai oublié de dire que vous êtes aussi le fondateur de l’Institut Culturel Panafricain et de recherche de Yene Todd. Quels sont vos prochains projets dans ce cadre ?

Amadou Elimane Kane : écoutez, on continue le combat. Je veux vraiment que cet espace dédié à l’éducation, à la culture et aux arts devienne un lieu incontournable au Sénégal et sur le continent. J’y travaille activement. Nous avons plusieurs projets de résidences artistiques encore en construction et aussi un projet d’échanges culturels et citoyens avec le département de la Guadeloupe. Ce serait pour moi un essor formidable de pouvoir y associer, de manière pérenne, nos amis et nos frères des Caraïbes. C’est mon plus grand souhait pour 2017 et pour les années à venir.

Moi, Rokhaya Diop ou la négresse fondamentale qui déplie le temps, Amadou Elimane Kane, roman, éditions Lettres de Renaissances, février 2017

Enseigner la justice cognitive par la poésie et l’oralité, Amadou Elimane Kane, pédagogie, éditions Lettres de Renaissances, février 2017

Bal d’Afrique, Mamadou Diallo, théâtre, Collection Baobab, éditions Lettres de Renaissances, avril 2017

Amadou Elimane Kane : réinventer la littérature africaine, c’est bâtir le récit pluriel pour une humanité sans muraille, Isabelle Chemin et Ndongo Mbaye, préface de Claude Rivier, essai littéraire, éditions Lettres de Renaissances, avril 2017

Propos recueillis par Gilles Arsène TCHEDJI

Vidéo Poésies du monde à l'hôtel de Ville de Paris le 9 mars 2017 avec Amadou Elimane Kane

Des rencontres denses de créativité avec Amadou Elimane Kane, invité d’honneur de l’académie de la Guadeloupe

Ce 18^ème temps des poètes en Guadeloupe a été un moment dense rempli de créativité et d’émotions sincères. J’ai une profonde reconnaissance pour toutes les personnes qui ont contribué à rendre ces rencontres aussi belles et fécondes.

Nous avons ensemble rencontré les enseignants et les référents culture, en présence de Madame Géraldine Camy, l’Inspectrice académique – Inspectrice pédagogique de Lettres, et j’ai pu conduire la formation Poésie et oralité, avec le soutien de Monsieur Claude Rivier, responsable de la Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle, ici en Guadeloupe. Cette rencontre, pour ce que l’on m’a dit, a rencontré beaucoup d’écho auprès des pédagogues qui habitent votre académie, et en particulier auprès des professeurs documentalistes. Je suis très fier et très honoré de toutes ces paroles d’encouragement à poursuivre mon engagement pour la justice cognitive par la poésie et l’oralité.

Nous avons ensuite partagé un moment fort, celui de la cérémonie en hommage à Guy Tirolien, en présence de sa famille, au collège Nelson Mandela, sur l’île de Marie-Galante. Dans cet espace puissant de rêve, nous avons vécu un moment mémorable où les élèves ont investi la poésie de Guy Tirolien et nous avons, ensemble, célébré sa puissance poétique. Quel moment de partage et de créativité. J’ai offert un de mes livres à la famille de Guy Tirolien, et il y a eu ce moment inoubliable où nous avons dialogué avec Guy Tirolien, à travers sa poésie, ma poésie, notre poésie. Cette rencontre a été possible grâce à Monsieur Welé, principal du collège Nelson Mandela que je salue fraternellement.

Puis avec Claude Rivier, nous sommes allés à la rencontre des étudiants de lettres de 3^ème année, en présence de Laurent Marlin, référent culture, de Thierry Césaire, responsable de l’action culturelle de l’université, d’Odile Hamot, professeure de lettres, et de Stéphane Radjouki, le bibliothécaire universitaire que je salue. J’ai animé une rencontre que j’intitule : « Se raconter, se rencontrer autour de la poésie ». Cet échange de dialogue a été très fort et productif pour notre réflexion poétique.

La rencontre à l’université Fouillole devant un public mixte de professeurs et d’étudiants était placée sous le signe de la poésie, celle de Guy Tirolien, celle des poètes antillais et de la mienne. Mon émotion a été grande de voir les liens qui nous rassemblent au-delà du temps, au-delà des kilomètres qui nous séparent, ces espaces inventés par notre histoire commune et notre patrimoine réuni.

Et enfin une soirée poétique mémorable au lycée Carnot, organisée par l’association des professeurs documentalistes de la Guadeloupe et par Anne-Marie Montantin, avec le soutien de Madame Succab, la Proviseure, instant exceptionnels où j’ai pu rencontrer Madame Guy Tirolien et ses enfants, Alain, Thérèse et Guy Tirolien Junior. J’ai retrouvé mon doyen, le grand poète et romancier Ernest Pépin qui a permis aux Guadeloupéens de connaître Cheikh Anta Diop, il est un exemple d’engagement pour les jeunes panafricains du Sénégal. Mais également le plaisir de voir le grand doyen essayiste Alain Rutil. Et j’ai fait la connaissance de Ronald Selbonne, un grand écrivain qui m’a beaucoup ému, tout comme Max Rippon, le grand poète écrivain qui porte la belle langue, la langue créole et qui m’a fait rêver.

J’ai vécu avec vous tous des moments très forts, uniques dans mon parcours d’écrivain poète, d’enseignant et de chercheur. Je remercie toute l’académie de la Guadeloupe qui m’a mis à l’honneur. Je suis très touché, très porté par tout ce que vous avez mis en œuvre, par tout ce que j’ai vécu avec vous.

J’accorde une mention spéciale à monsieur Claude Rivier qui a fait un travail remarquable d’organisation, et d’accompagnement, il est un homme de culture, je lui tends ma main gauche.

Je félicite les élèves et les enseignants pour tout le travail accompli autour de la poésie de Guy Tirolien, de la poésie antillaise et de ma poésie. C’est extraordinaire ce que l’on peut faire quand on se croise.

Je remercie toute la famille de Guy Tirolien, les éditions Jasor, en la personne de Régine Jasor qui a fait un travail extraordinaire. Je salue également l’organisateur et le président du Prix littéraire Fetkann ! Maryse Condé en la personne de José Pentoscrope.

Soyez sûrs que je repars en Afrique, en Europe et de par le monde en emportant vos regards et votre fraternité. Encore merci à l’ensemble de l’académie de la Guadeloupe qui m’a fait cet immense honneur. Malgré les mille tragédies que j’habite, les Guadeloupéens ont réussi à me les ôter pour m’ouvrir de nouveau un horizon perlé d’espoir.

Amadou Elimane Kane, écrivain poète, enseignant et chercheur, lauréat du Prix littéraire FETKANN ! Maryse Condé 2016, Mémoire des Pays du Sud - Mémoire de l'Humanité - catégorie Poésie, mention spéciale du jury pour le caractère pédagogique de l'action poétique de l'ensemble de l’œuvre

Amadou Elimane Kane : Éthique, culture, éducation et renaissance africaine

Cet article est publié dans le journal Le quotidien du 27 janvier 2017, rubrique Opinions & débats

Quand on considère la dynamique de la renaissance africaine, on voit que les leviers fondamentaux sont multiples. La renaissance africaine est une démarche qui propose un ensemble de valeurs en rupture avec les représentations afro-pessimistes. Cette démarche de rupture doit s’accompagner d’une unité africaine avec pour pilier plusieurs articulations qui permettent d’œuvrer pour la renaissance :

une unité culturelle avec la réappropriation du patrimoine historique qui soit transmise par le biais de l’école ;
une unité économique et monétaire avec une réelle exploitation des richesses naturelles du continent ;
une unité politique d’où doivent émerger une véritable démocratie, la défense des droits humains fondamentaux et la lutte contre les corruptions.

Mais ce projet panafricain ne pourra s’accomplir sans l’idée forte selon laquelle chaque africain doit recouvrer une image juste de soi, avec l’estime et la confiance nécessaires à la réhabilitation de ses valeurs humaines, sociales, culturelles et éducationnelles. Cette prise de conscience est un élément fondamental pour comprendre la nature plurielle des enjeux majeurs du XXI^e siècle pour le continent africain.

L’ÉTHIQUE, VALEUR DE CHANGEMENT

Cependant, il existe un facteur décisif qui peut assurément mener aux valeurs républicaines qui nous préoccupent, je veux parler de l’éthique face à la responsabilité publique, à la conduite des États et à une gouvernance équitable.

Tout d’abord, qu’est-ce que l’on entend par le terme « éthique » ? Observer une éthique est défini comme une « science de la morale » ou un « art de diriger la conduite ». Dans le domaine médical, il existe une éthique professionnelle, ou « bioéthique », qui permet de mettre au premier plan les objectifs de la recherche, de la médecine, au mépris des intérêts financiers et/ou personnels que représentent les divers lobbyings. Et bien je dirais que l’éthique professionnelle et humaine doit habiter tout l’espace citoyen et républicain du continent africain. C’est une condition nécessaire si l’on veut parvenir au développement, à la croissance réelle, et si l’on souhaite se relever dignement à travers les principes de la renaissance africaine. Ces deux attitudes doivent coexister de manière forte.

L’éthique est une valeur intrinsèque du changement politique, économique, social et culturel que l’on attend. Un professeur possède une éthique face à ses élèves. Il se doit de considérer chaque apprenant en capacité de réfléchir, de progresser, et il doit les respecter dans leur singularité et leur unité. Son principal objectif est d’aider ses élèves à apprendre. Un véritable artiste possède aussi une éthique dans ce qu’il exprime, ce en quoi il croit viscéralement. Il peut faire des compromis, mais pas de compromissions, car il ne doit pas se défaire de sa déontologie au risque de perdre son art, ou son âme. Celui qui céderait, par exemple, à une opération financière où l’art serait secondaire, bafoue la moralité dans laquelle il s’est engagé. Le journaliste possède une éthique qui est celle de transmettre l’information le plus justement possible, et ce au plus grand nombre. S’il s’associe aux puissants des États, s’il accepte de rendre public des évènements maquillés, il viole les valeurs de son métier. Et il en va ainsi naturellement pour tous les domaines professionnels. De la sorte, on voit bien que la plupart des sociétés sont constituées d’une éthique, qui est un ensemble de codes moraux régis par les institutions qui garantissent l’équité et la justice. Il en va de même pour l’exercice politique. L’éthique doit être au centre de tous les programmes politiques, au cœur de toutes les organisations qui forment les États africains, nos régions et nos nations. C’est le cadre moral qui doit prévaloir sur tout autre aspect au sein de nos institutions, et ce au plus haut niveau des responsabilités.

L’INTÉGRITÉ POLITIQUE, PIERRE ANGULAIRE DE LA RENAISSANCE AFRICAINE

L’éthique doit s’inscrire dans le code des valeurs républicaines et ne jamais céder aux enjeux financiers et aux réussites matérielles et personnelles. L’intégrité doit être le premier engagement pour les hommes et pour les femmes qui sont destinés aux plus hautes responsabilités. Au XXI^e siècle, il n’est plus acceptable de voir à la tête des États africains, la corruption, le népotisme, l’impunité, et d’agir comme si cela était tout à fait normal. Ces pratiques immorales et injustes sont tellement courantes que l’on n’y prend plus garde ; et cela est grave car elles se banalisent.

Moi, je dis que c’est un fléau qui doit cesser ; c’est une gangrène croissante qui empêche à la fois le développement et la véritable démocratie. Ce qu’il faut aujourd’hui, c’est bâtir les valeurs républicaines africaines et les garantir durablement. Comment est-il possible que certains hommes politiques des pays en voie de développement soient plus riches que les chefs d’États qui exercent en Occident ? Ceci est inacceptable et conduit assurément à la faillite économique et morale.

Il faut construire un pacte vertueux qui assure que :

celui qui dirige les affaires publiques s’engage à une conduite honnête et une éthique à toute épreuve ;
celui qui a en charge les deniers publics a des comptes à rendre à chaque moment de sa carrière administrative ou politique.

C’est un changement radical qui doit s’opérer dans la conduite des États, et chaque homme, chaque femme, tous les acteurs intègres doivent lutter contre toutes les formes de profits. La moralisation politique doit guider tous les projets de changement. Sans cela, l’échec perdurera et la misère grandira encore. Chacun doit avoir à l’esprit qu’il faut combattre inlassablement ce qui mène à la « banqueroute » : la corruption, le népotisme, l’impunité. Voici les trois grands coupables des États africains et du continent tout entier qui conduisent à l’immobilisme culturel. C’est un des grands défis du XXI^e siècle que de bâtir ensemble les piliers républicains africains qui permettent des gouvernances saines et de la justice sociale. Mais les solutions pérennes pour anéantir l’effondrement des nations africaines sont aussi la fraternité, la solidarité, l’intégrité, l’unité et la transmission de ces valeurs par l’éducation et la formation des élites. Ainsi, si nous partageons ces valeurs éthiques et républicaines, que nous les inscrivons au patrimoine culturel africain et que nous les mettons en place comme un rempart indestructible, nous pourrons contribuer à l’émergence de notre continent et à la renaissance africaine. Nous pourrons enfin entrer sur le grand échiquier économique et politique mondial qui mène assurément à la créativité.

Amadou Elimane Kane, écrivain poète, enseignant, fondateur de l’Institut Culturel Panafricain, lauréat du prix littéraire Fetkann ! Maryse Condé 2016, catégorie poésie pour le caractère pédagogique de l’action poétique de l’ensemble de l’œuvre.

Amadou Elimane Kane, écrivain-poète, lauréat du Prix Fetkann Maryse Condé 2016 : "J'invite la jeunesse à s'approprier des récits de nos héroïnes"

Cet article est publié dans le journal Le Quotidien du 25 janvier 2017, rubrique Horizon

Ayant d’abord reçu en juin dernier le Prix du penseur de la souveraineté LEGS-AFRICA à Dakar puis en novembre à Paris, le prix littéraire FETKANN, Maryse Condé 2016 - Mémoires des pays du Sud, mémoire de l'humanité, dans la catégorie poésie avec une mention spéciale du jury pour le caractère pédagogique de l'action poétique de l'ensemble de l'œuvre, Amadou Elimane Kane, écrivain poète originaire du Sénégal, a terminé cette année 2016 en « beauté et en harmonie ». Auteur prolifique, protéiforme, et produisant une œuvre poétique, à la fois romanesque et pédagogique, il est devenu, en dix ans, un auteur majeur qui questionne en profondeur notre société africaine contemporaine et ses enjeux : la construction des États-Unis d’Afrique et la renaissance culturelle. Par-delà, il s’interroge aussi sur les moyens de rétablir l’équilibre en refondant une civilisation véritablement tournée vers la justice et l’humanité.

1- Vous venez de remporter le prix littéraire FETKANN, Maryse Condé 2016 - Mémoires des pays du Sud, mémoire de l'humanité, catégorie poésie avec une mention spéciale du jury pour le caractère pédagogique de l'action poétique de l'ensemble de l'œuvre sans oublier le Prix du penseur de la souveraineté de LEGS-AFRICA qui vous été remis en juin dernier ici au Sénégal. Qu'est-ce qui vous démarque des autres poètes-écrivains ?

Amadou Elimane Kane : C’est une reconnaissance qui me touche profondément et qui place mon travail dans une forme de responsabilité. Mais il faut savoir rester humble et être à la hauteur des attentes. J’essaie d’être constant dans mes combats et de poser ce qui non seulement me préoccupe mais convoque l’ensemble des réflexions humaines. Comme je ne triche pas avec moi-même, je continue à porter ce qui m’anime. Je continue d’être dans l’émulation, le travail car c’est cela qui importe. La remise du prix littéraire FETKANN, Maryse Condé et celui du penseur de la souveraineté de LEGS-AFRICA ont été des moments de forte émotion pour moi. C’est l’occasion de rencontrer les uns les autres pour cheminer encore vers la poésie, la littérature, l’humain et la vie et j’en suis très heureux. Au-delà de ces considérations, ces prix portent en eux des symboles qui me touchent et ils inscrivent mon travail dans la mémoire collective, ce qui est très important dans la démarche qui est la mienne. Par-delà, je souhaite que ce prix, et l’ensemble du travail que je mène, soit dédié à la jeunesse africaine, et en particulier à la jeunesse sénégalaise car nous avons besoin de transmettre notre patrimoine pour bâtir notre récit continental. Je crois beaucoup en la force de la jeunesse pour porter nos valeurs plurielles. La jeunesse doit se saisir de son histoire pour assurer cette continuité culturelle.

2- La question de la mémoire est évidemment au centre de vos écrits, que ce soient à travers la poésie, le romanesque ou le documentaire. De même, que l’on retrouve dans votre œuvre les questions panafricaines liées à l’histoire et à la culture. Qu’est-ce que vous voulez signifier à vos lecteurs ?

Amadou Elimane Kane : je crois fortement à l’empreinte du récit culturel. L’histoire africaine est une longue épopée souvent remarquable et je pense que les auteurs africains, y compris moi-même, devons travailler à bâtir notre propre récit pour rétablir ce que j’appelle la justice cognitive, c’est-à-dire de tenir de l’ensemble des trajectoires pour redéfinir les sociétés contemporaines. L’Afrique porte en elle une histoire très singulière dont les représentations sont encore erronées et il s’agit donc de rétablir la vérité pour ouvrir nos horizons et nos propres symboles culturels. Le continent africain a été trop souvent caricaturé par des hommes, des femmes qui n’aspiraient qu’à la conquête de celui-ci, donc notre récit identitaire, intime et culture a été bafoué. Il faut absolument le porter à la connaissance du monde. Lorsque j’écris, j’accorde une large place aux convictions que je porte en bandoulière qui sont celles de la justice dans son sens le plus large, celles du travail, de la connaissance, de la mémoire, et la question du récit culturel africain a donc toute sa place car c’est la vision que nous devons désormais porter comme renaissance culturelle. Je considère la notion de justice cognitive comme une valeur essentielle, une conception qui tient compte de l’ensemble des trajectoires culturelles, historiques, sociales et politiques. J’essaie de partager, à travers mes écrits, les valeurs humanistes que nous devons défendre partout, celles de la vérité, de la solidarité, de la fraternité, de la liberté, tout en refusant les enfermements, la pensée unique, le carcan idéologique. Alors bien sûr, quand je bâtis des récits, je parle de notre société, de l’histoire africaine, de notre longue histoire en essayant d’être juste, et toujours dans un souci de foudroyer les barbaries, qu’elles soient blanches, noires, jaunes, chocolat !

Pour revenir au prix Fetkann ! Maryse Condé, je le dédie aussi à la mémoire des femmes qui ont traversé l’histoire africaine, et au-delà l’histoire de l’Humanité, car on s’aperçoit que les combats de justice sont très souvent initiés par leur vision qui est celle d’une plus grande harmonie, détachée d’un certain nombre d’intérêts particuliers. Les femmes, de manière générale, savent mettre au centre le collectif et l’humain, en sacrifiant leurs propres désirs. En disant cela, je m’appuie sur l’histoire de quelques unes comme nos reines d’Afrique, Ndaté Yalla, Ndjombött Mbodj, la reine Zingha, la reine Pokou ou encore à la princesse Yannega, et plus proche de nous l’épopée des femmes de Nder qui se sont opposées à l’esclavage maure. J’invite d’ailleurs la jeunesse à s’approprier tous ces récits qui sont fondateurs de notre histoire culturelle. Très prochainement, je vais publier un roman intitulé Rokhaya Diop, la négresse fondamentale qui déplie le temps. C’est un récit consacré à un personnage, une héroïne qui, selon moi, incarne le monde de demain, celui d’une justice humaine plus grande, à travers la vision d’une femme qui saisit tous les possibles pour foudroyer les appartenances étriquées qui ne cherchent qu’à étouffer le monde culturel noir.

3- À propos de vos engagements militants autour du panafricanisme, quelles sont, selon vous, les décisions majeures à engager à l’aube de cette année 2017.

Amadou Elimane Kane : Mon vœu le plus cher est de continuer à œuvrer pour la construction des États-Unis d’Afrique. La renaissance culturelle, la reconnaissance du patrimoine historique et social africain passe aussi par une union politique et économique qui doit engager les hommes d’États, les citoyens et la nouvelle génération en particulier. Selon moi, le défi, c’est de construire notre unité continentale et de bâtir les Etats-Unis d’Afrique et cela ne se fera pas sans la jeunesse. Je crois beaucoup aussi à l’action des femmes car je défends leur volonté, leur intelligence pour former une sorte d’équilibre qui ne soit pas unilatéralement masculin. Si nous voulons rétablir la justice sociale, nous devons former une unité stable et forte au sein de la société toute entière, avec des vraies mesures de changement et de conduite gouvernementale. Oui, encore une fois, je dénonce toutes les injustices car c’est la question humaine qui doit demeurer au centre. Et les injustices sont colossales, que ce soit au Sénégal ou un peu partout dans le monde. Je suis poète avant tout mais je suis aussi un homme engagé et je ne peux pas faire semblant de ne pas voir ce que les hommes, les femmes, les enfants subissent à chaque crise, à chaque conflit. L’humanité est constamment prise en otage, liée aux manipulations, aux exactions, aux combines, aux profits à outrance qui foudroient les valeurs essentielles comme la santé, l’école, la dignité, pour parler de la situation sociale au Sénégal, par exemple. Car je le rappelle encore et toujours, cette dérive inhumaine, ou les actes de corruption et de népotisme ne sont pas inscrits dans nos valeurs démocratiques, et ce depuis des millénaires. Alors j’essaie, par les moyens qui sont les miens, c’est-à-dire les mots, la littérature et les actes que je pose, de combattre les mensonges, les injustices immondes pour replacer au centre ce qui doit prévaloir pour l’harmonie des êtres et du monde contemporain. Je pense que nous devons vraiment œuvrer pour la renaissance africaine et que celle-ci passe par un rétablissement de nos valeurs culturelles, créatrices, fécondes qui soient tournées vers le beau et le progrès.

Propos recueillis par Gilles Arsène TCHEDJI